Устремлённый и одухотворённый

Каркасная система в готической архитектуре

Появился данный стиль на базе романских построек с характерными толстыми стенами, небольшими окнами, полукруглыми тяжёлыми дверями, массивными столбами или колоннами и бочкообразными сводами.

Готическая архитектура появилась благодаря открытию архитекторами принципиально нового метода распределения нагрузки на здание. Когда установили, что масса и нажим каменной кладки вполне могут быть сосредоточены в нескольких высчитанных точках, то другие составляющие строения не обязательно должны быть опорными.

Новый подход в строительстве состоял в том, что цилиндрический свод заменился веерным посредством специальных конструкций: нервюр — выступающих рёбер каркасного свода. Его назвали нервюрным.

На основе каркасной системы готической архитектуры появилась возможность строительства высочайших зданий с огромным пространством, множеством света, высокими колоннами и башнями, продолговатыми арками и украшенными резьбой фасадами. Стали строить готические храмы, превышающие высоту Хеопской пирамиды, которая в Европе в те времена считалась самым высоким сооружением на земле.

Основные черты неоготического стиля:

• каркасный свод в основе,
• зубчатые стены,
• витражи в окнах, стекло в которых выполнено в витражной технике, 
• резные лепнины, 
• ажурные детали (от железных оград до внутреннего убранства),
• вытянутые вверх конструкции,
• колонны, держащие своды и арки.

Английская неоготика достигла своего пика в 1795 году, когда сын лондонского мэра Уильям Бэкфорд решил построить свою усадьбу в Уилтшире под названием Фонтхилл-Эбби. «Сердце» проекта Фонтхилл-Эбби – восьмиугольная башня 90 метров в высоту. Вид неоготического замка напоминал настоящее аббатство, однако сама усадьба не дожила до наших дней: она трижды рушилась за свою тридцатилетнюю историю.

После смерти Уильяма Бэкфорда усадьбу было решено окончательно сравнять с землей. Однако слава этой усадьбы дала дополнительный толчок к активному развитию и внедрению неоготики в различные архитектурные формы. Неоготика в английской архитекутре 18–19 века оформляется в устойчивый стиль, а в середине XIX века он становится официально признанным национальным стилем Великобритании. Огастес Пьюджин, известный архитектор, поклонник неоготики, возводит совместно с Чарльзом Барри известный на весь мир Вестминстерский дворец, построенный именно в неоготическом стиле и являющийся настоящей его иконой.

В неоготическом стиле архитектуры были реконструированы железнодорожные вокзалы, ратуши, мосты, а также некоторые государственные сооружения Британии. При королеве Виктории новый Парламент был также построен в рамках этого направления. Это здание тут же стало визитной карточкой Лондона. Оно было отмечено на многочисленных изображениях. Университеты также стали строиться в стиле новой готики, причем это направление стало популярно не только в Британии, но и в Соединенных Штатах. Неоготика тесно переплеталась с классицизмом, заимствовала у него различные формы, стили, идеи, доводила их до совершенства.

Германия

Готический стиль в архитектуре был назван в честь племен, проживающих на немецкой территории. Именно в этой стране он пережил свой расцвет. Главными достопримечательностями готической архитектуры в Германии можно назвать:

1. Кельнский собор. Этот храм начал строиться еще в тринадцатом веке. Тем не менее закончили работу над ним лишь в девятнадцатом столетии, в тысяча восемьсот восьмидесятом году. Его стиль напоминает Амьенский собор.

У башен острые окончания. Средний неф высокий, в то время как остальные четыре приблизительно одних пропорций. Декор для собора очень легкий и изящный.

В то же время заметны скованные сухие пропорции.

2. Собор в Вормсе, построенный в тринадцатом веке по приказу местного управителя.

3. Нотр-Дам в Ульме.

4. Собор в Наумбурге.

Происхождение

Французская готическая архитектура явилась результатом возникновения в 12 веке мощного французского государства с центром в Иль-де-Франс . Король Франции Людовик VI (1081–1137) после долгой борьбы сумел подчинить себе баронов северной Франции и успешно защитил свои владения от нападений английского короля Генриха I (1100–1135). ). При Людовике и его преемниках соборы были самым заметным символом единства французской церкви и государства. Во время правления короля Франции Людовика VI (1081–1137) Париж был главной резиденцией французских королей, Реймсский собор эпохи Каролингов — местом коронации, а аббатство Сен-Дени стало церемониальным захоронением. Король и его преемники щедро поддержали строительство и расширение аббатств и соборов.

Аббат Сен-Дени, Сугер , был не только выдающимся религиозным деятелем, но и первым министром Людовика VI и Людовика VII. Он руководил королевской администрацией, когда король отсутствовал на крестовых походах. Он заказал реконструкцию базилики Сен-Дени , сделав ее первым и наиболее влиятельным образцом нового стиля во Франции.

Исторические этапы развития готического стиля в архитектуре

В архитектурных сооружениях Европы середины XII столетия господствовал романский стиль с античной классикой тяжёлых, массивных стен, круглых арок и узких окон-бойниц. В то же время происходило зарождение готического искусства, с иными понятиями эстетических идеалов и создания форм. Как ни странно, название воздушному стилю дали древнегерманские племена готов, покорившие Рим. Людям той эпохи казалось варварством отступление от древних канонов.

Развитие готики, как искусства, происходило в странах с господством христианской церкви. Определяющими элементами стиля стали храмы и соборы – воплощение новых веяний не только в архитектуре, но и в живописи и скульптуре. Выделяют четыре основных периода развития готики:

• ранняя готика – XII век;
• зрелая или высокая готика – XIII век;
• поздняя, пламенеющая готика – XIV — XV век.

С зарождением в XV столетии нового течения Ренессанс, готическое искусство отошло на второй план.

Ранняя готика

Родоначальником стиля считается Франция, её провинция Иль де Франс. В середине XII столетия в аббатстве Сен Дени была построена церковь с элементами готической стилистики. При её сооружении убрали лишние стены, расширили фасад, удлинили арочные своды и получился первый образец готики – более светлый, масштабный и торжественный.

Монастырская церковь Сен Дени

Особенностями ранней готики отличаются архитектурные элементы храмов Нуайона, Лана и других французских провинций.

Раннеготический собор в Лане

В них пока ещё преобладает некоторая тяжеловесность романского стиля, не хватает свободного парения и раскованности.

Период зрелой готики

Эпоха высокой готики характеризуется более богатыми композициями, с большим количеством скульптурных, живописных и мозаичных элементов. В зрелом стиле в совершенстве используются каркасные конструкции, поднимающие своды храмов на недосягаемую высоту.

Собор в Реймсе – замечательный пример органичного синтеза зодчества и скульптуры

Ещё одной особенностью зрелого готического стиля стали каменные перемычки окон в форме розы с расходящимися от центра лучами.

Интерьер Амьенского собора с окном розой

Особенности поздней готики

Этот архитектурный стиль охватывает пространства Англии и южной Европы, где готика получает своеобразный местный колорит. В поздней готике наблюдается переизбыток декоративности:

• чрезмерное количество скульптур и барельефов;
• витиеватая скрученность фигурных шпилей;
• стрельчатые оконные проёмы, с усложненным трафаретом перемычек.

Католический храм Нотр-Дам в центре Руана – яркий пример пламенеющей стилистики

Стены сооружений в невероятном количестве покрывают стрельчатые арки, резные в кружево вимперги, кокетливые статуи в вызывающих позах.

Знаменитые храмы и соборы Чехии

В Чехии готика появилась намного позже, чем в остальных странах. Когда в Германии и Франции этот стиль уже набрал большую популярность, строители Чехии только начали использовать готические элементы. Поначалу они смешивались с романским стилем, и только к XIII веку получили широкое распространение.

ФОТО: i.pinimg.comСобор Святой Варвары, построенный в готическом стиле, находится в местечке под названием Кутна Гора

В двенадцатом веке в Чехии отсутствовали крупные города, поэтому развитие готического стиля происходило медленно.

ФОТО: upload.wikimedia.orgКостёл Благовещения Девы Марии в Чехии – образец ранней готики

Готический стиль в архитектуре: элементы

Оличить Готику можно по стрельчатым аркам, нервюрам, травеям, контрфорсам, аркбутанам. Всего две минуты на видео покажут, что это за элементы.

Каркасная система готической архитектуры является отличительной особенностью стиля. Его характерные признаки

• высокие арки и своды, стремящиеся ввысь в форме стрел, дуг и крестов,
• наружные полуарки, передающие нагрузку за пределы основного здания (аркбутаны),
• вертикальные конструкции, принимающие на себя эту нагрузку (контрфорсы),
• узорчатые мозаичные окна.

На основе последних французские искусствоведы 19 века пытались классифицировать готические стили. Термин «Районнант» (фр. Rayonnant — излучение) был утверждён для описания излучающих спиц окон в форме розы. Употребляется современными искусствоведами.

Уделите минутку времени, чтобы подробней рассмотреть готический свод на примере башен-ворот Торрес-де-Серранос в Испании (Валенсия):

Стиль Готика | Интерьер дома

Готика это, прежде всего, архитектурный стиль. Он оказал значительное влияние на позднюю средневековую культуру в целом. Стиль зародился во Франции, но быстро распространилась на территории всей Европы, претерпевая некоторые изменения в зависимости от менталитета того или иного народа. Господство этого направления приходится на XI-XV века. Его основные черты – изящество и величественность. Готике свойственна мистичность, мрачность.

Несмотря на монументальность, величавость готических построек они не вызывают чувство угнетения, подавленности. Напротив, все здания в стиле готики изящны, они стремятся ввысь. Нотр-Дам-де-Пари – яркий тому пример. Множество арок, резные украшения фасада, узкие высокие башенки делают здание легким и нарядным. Визитной карточкой готики являются витражи, подчеркнуто-вертикальные конструкции, строгая пропорциональность зданий, в изобилии присутствующие украшения из искусно обработанного камня, позолота, яркие детали.

При воссоздании готического дизайна интерьера очень важную роль играет освещение. Вытянутые окна-арки, витражи создают особую атмосферу. Комната будто наполняется таинственным, мифическим светом.

Классический готический стиль характеризуется наличием в интерьере определенных элементов. Напоказ обязательно выставляются массивные потолочные балки и деревянные стропила. Зеркала в тяжелых золоченых рамах; картины в старинных массивных окладах; кованые подсвечники — без всего этого невозможно представить себе готическую залу. Помещение обязательно должно быть украшено позолоченной лепниной, резными порталами, сложным лиственным орнаментом. Для поздней готики характерно стилизованное изображение языков пламени. Настенная роспись, фрески, мозаика и майолика все это черты готического стиля. Кроме того, готика немыслима без обилия в интерьере тканей. Гардины от потолка до пола, оббитые тканью стены, покрывала очень важные детали при создании такой стилизации. Ткань должна соответствовать общему направлению в оформлении помещения. Идеально впишется материал с золотой нитью, мелким орнаментом в виде звезд или трилистников, набивным рисунком.

Мебель в готическом стиле темная, массивная. Буфеты с высокими гнутыми ножками, огромные шкафы с распашными дверями, сундуки, кровати с балдахинами и высокими спинками – все эти предметы как будто только что пришли из далекого средневековья. Мебель не обязательно должна быть антикварной. Но тогда уж непременно искусственно состаренной.

Отлично впишется в образ огромный камин, выложенный из камня. При оформлении интерьера не рекомендуется злоупотреблять элементами, присущими готике. Вы рискуете получить либо напыщенную безвкусицу, либо музейную экспозицию.

interyer-doma.ru

Готический стиль в архитектуре Германии, Италии и Испании

Как уже отмечалось, « наиболее готической » страной является Франция. Второе место занимает Германия. В Италии встречается этот стиль, но никогда он не был здесь по-настоящему популярным. Правда, именно в Италии мы можем видеть один из самых замечательных образцов готической архитектуры — грандиозный Миланский собор.

Миланский собор

В Испании, которая долго была под властью мусульман — арабов и стала родиной совершенно особого архитектурного стиля, готические сооружения начали возводить лишь в конце средневековья. Но и здесь встречаются образцы этого стиля. Наиболее известный пример — собор в Барселоне, городе, который находился под властью мусульман совсем недолго.

Собор в Бapceлоне. Западный фасад

В Англии этот стиль тоже приобрел большую популярность. Его образцом является самое культовое сооружение страны — Вестминстерское аббатство в Лондоне. В более близкие к нам времена английские архитекторы охотно обращались к готической наследия.

Собор Парижской Богоматери

Нотр-Дам де Пари был крупнейшим из соборов ранней готики и ознаменовал вершину ранней готики во Франции. Он был начат в 1163 году епископом Морисом де Салли с намерением превзойти все другие существующие церкви в Европе. Новый собор был 122 метра в длину и 35 метров в высоту, что на одиннадцать метров выше, чем Лаонский собор , предыдущая самая высокая церковь. Он отличался центральным нефом, обрамленным двойными боковыми стенками, и хором, окруженным двойной амбулаторией, без радиальных часовен. (Нынешние часовни были добавлены между контрфорсами в 14 веке).

Строители покрыли внутреннюю часть собора сводами из шести частей, но, в отличие от Сенса и других более ранних соборов, они не использовали чередующиеся опоры и колонны для их поддержки. Вместо этого своды поддерживались связками из трех непрерывных тонких колонн, которые были приняты рядами массивных столбов с капителями, украшенными классическим орнаментом. Это придало ступице большую гармонию.

Первоначальное возвышение Нотр-Дама имело четыре уровня. Оно было уменьшено до трех в 13 веке, когда было решено, что интерьер был слишком темным, но он был возвращен на четыре уровня вокруг трансепта во время реставрации Виолле-ле-Дюк. .

Аркбутан впервые появился в Париже в начале 13 века, либо в Нотр-Дам, либо, возможно, раньше в аббатстве Сен-Жермен-де-Пре . Контрфорсы в виде полукруглых арок выходили из тяжелых контрфорсов за пределами нефа, через вершину трибун, и прижимались непосредственно к верхним стенам нефа, противодействуя выталкиванию наружу из сводов. Это сделало возможным установку окон большего размера в верхних стенах нефа контрфорсами.

ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА И ФЕОДАЛЬНЫЙ СТРОЙ

Таковы были возможности. Препятствий же было неисчислимое множество, по большей части искусственных, проистекавших из феодальной раздробленности. Снабжение материалами задерживалось из-за таких затруднений, которые теперь лишь с трудом можно себе представить.

В наше время снабжение — вопрос только расходов: например, если к каменоломням не существует удобного пути, то его создают; еще при Людовике XIV Вобан прорыл канал для обслуживания одной постройки. Но средневековые архитекторы Франции не располагали подобными средствами: подъездной путь, который облегчил бы все трудности доставки, редко бывал осуществим, — этому препятствовала феодальная политика.

Феодал боялся всякого участка дороги, который мог бы открыть соседнему сеньору доступ на его территорию; приходилось довольствоваться плохими дорогами; кроме того, при проезде через каждое новое феодальное владение приходилось уплачивать новые пошлины. Поэтому доставка была всегда не обеспечена и вдвойне разорительна: из-за расходов, вызываемых существом ее, и из-за произвольных обложений, к которым она давала повод.

При таком режиме приходилось обходиться возможно меньшим количеством материалов, в иных случаях применять посредственные материалы при наличии по соседству великолепных каменоломен; словом, приходилось обращаться с камнем, как с драгоценностью. Нужно было строить с наименьшей затратой материалов и заменять комбинации масс ухищрениями мастерства. Даже при такой постановке вопроса готические архитекторы, надо отдать им справедливость, сумели разрешить задачу. Они создали строительные методы, при которых материал, так сказать, стушевывается, где все сводится к конструктивной изобретательности.

Именно дух анализа и остроумия в конструировании и создал величие готического искусства, но он же постепенно привел и к его упадку: вызванный препятствиями, оправдывавшими его появление, он не сумел поставить себе предела и останавливался только перед невозможным; прежде чем отказаться от своих методов, он исчерпал их до конца. Его история — непрерывная цепь умозаключений, проникнутых неумолимой логичностью, которая делает каждую эпоху неизбежным следствием предыдущей эпохи. Можно больше или меньше восторгаться тем или иным периодом, но эти периоды фатально сменяют друг друга, как в органическом существе сменяют друг друга детство, зрелый возраст и старость: подобно живым существам, готическое искусство носило в самом себе зачатки своего упадка и неизбежность своей гибели.

Шартрский собор (Франция)

Шартрский собор, также известный как собор Богоматери Шартрской, является римско-католической церковью и находится примерно в 80 км к юго-западу от Парижа.

Собор Богоматери Шартрской

Его частично построили в 1145 году, а затем, после пожара 1194 года, реконструировали и достраивали в течение сотен лет. Более поздние дополнения

• в конце готической эпохи (Вандомская Капелла, северо-западный шпиль, часовой павильон),
• Ренессанс (хоры),
• классическая эпоха (разработки архитектора Виктора Луи),
• индустриальная эпоха (железная конструкция крыши Эмиля Мартина) и
• современная (создание витражей)

не изменили чистоты ансамбля. Он знаменует собой вершину французского готического искусства.

• Огромный неф в чистом огивальском стиле (очень узкая, круто заостренная арка огив иногда называется «стрельчатая арка»),
• порталы и галереи, украшенные прекрасными скульптурами середины 12-го века, и
• великолепные витражи 12-го и 13-го веков —

все в замечательном состоянии.

Шартрский собор оказал огромное влияние на развитие искусства средневекового христианства, поэтому он предстает важной вехой в истории архитектуры этой эпохи. Выдающийся витражный ансамбль, монументальная скульптура и роспись, чудом сохранившиеся от разрушения, делают Шартр одним из самых замечательных образцов готической архитектуры

Архитекторы соборов Реймса, Амьена и Бове только обогатили фундаментальный дизайн Шартра, которому подражали  собор в Кельне в Германии, Вестминстер в Англии и Леон в Испании.

Монументальные скульптуры собора ценятся как из за их обилия (около 10 тысяч), так и качества: они показывают панораму перехода от романского к готическому стилю, достигают тонкого баланса идеализма и реализма.

Наконец, Шартрский собор почти полностью сохранил свой однородный декор витражей, выполненный примерно между 1210 и 1250 годами. К этому следует добавить три витража 12-го века над Королевским порталом и большие розы 13-го века на трех фасадах:

• на Западе — Страшный суд;
• на севере — прославление Богородицы;
• на юге — прославление Христа.

Освятили собор в 1260 году. Гармоничный, даже в незавершённом виде силуэт здания (из 8 запланированных башен есть только 2), делает его одним из наиболее почитаемых в мире.

Шартрский собор занимает замечательное положение на равнине Бос (фр. Beauce). Построенный на месте святилища друидов, он не нарушил баланса архитектурного искусства с ландшафтом.

Посмотрите короткое видео, чтобы иметь лучшее представление об этом шедевре готического искусства средневековья.

СЛИЯНИЕ ШКОЛ В ПОСЛЕДНИЙ ПЕРИОД ГОТИКИ

Мы проследили отдаленные проявления готической архитектуры; возвратимся к странам, где она зародилась, и вернемся к XIV в., т. е. к той эпохе, когда маленькие сеньории начинают объединяться в крупные феодальные государства. До тех пор архитектура в своих местных вариантах как бы представляла отображение феодальной раздробленности; когда же провинции объединились в национальные государства, эти различия стали стираться, и во Франции осталось всего лишь две архитектурные школы: северная, олицетворявшая готическую традицию, и южная, в которой частично жила римская традиция с ее соборами в Альби и Родезе.

Англия с XIV в. также начинает приобретать это единство метода и стиля; в Германии установились свои типы. Начиная с конца XIV в., в Европе сложились великие национальности, и в искусстве не существует никаких других границ, кроме национальных.

Технология строительства аркбутанов, контрфорсов и порталов

Любое готическое сооружение имеет прочную каркасную структуру. Основная задача каркаса – укрепление здания, облегчение тяжёлых перекрытий и стен. После создания каркасной структуры мастера Средневековья смогли возводить высокие соборы необычной формы.

Основные элементы каркаса:

• аркбутаны;
• контрфорсы;
• нервюры.

Каркасы стали распределять равномерно по всему периметру здания, благодаря чему готические храмы получили запоминающийся «скелет» и надёжную опору. Нервюрные своды имеют множество преимуществ: сокращение сроков строительства, повышение освещённости внутри здания и объединение всех залов храма в один.

ФОТО: upload.wikimedia.orgАркбутаны – сложные опорные конструкции, без которых массивные стены соборов рассыпались бы ещё в момент их возведения

Снаружи готические соборы укреплялись аркбутанами – каменными арками, передающими давление от нефов к опорным столбам.

ФОТО: mif-medyza.ruАкбутаны и пинакль дополнительно украшали красивой резьбой

Другой архитектурный элемент – контрфорс. Это вертикальная конструкция, которая устанавливается напротив сводов и своей массой снимает с них часть давления.

ФОТО: static.tildacdn.comМногоуровневые порталы делают вход в здание заметнымФОТО: upload.wikimedia.orgПортал содержит несколько архитектурных элементов: карниз, барельеф, пилястры, орнамент, колонны

Возникновение

Романский стиль начал изживать себя. В это время возникли первые предпосылки к необычному новому искусству. Название «готика», «готическая архитектура» происходит от слова «готы» — варварские племена, имеющие германские корни.

Данное направление некоторое время существовало вместе со старым веянием, поэтому достаточно сложно отделить их разными хронологическими границами. Зато можно выделить черты готического стиля в архитектуре, которые не были похожи на романские.

Когда в двенадцатом веке романское искусство находилось на самом пике своего развития, начало зарождаться новое течение. Даже формы, линии и тематика произведений существенно отличалась от всего, что было ранее.

Готический стиль в архитектуре разделяют на несколько этапов:

• ранняя готика;

• высокий, или зрелый, вид оказался на пределе своих возможностей в 13 веке;

• пламенеющий, или поздний, достиг расцвета в 14-15 веках.

Неоготика XIX века. Дворцы, замки, жилые интерьеры

В области жилых зданий (дворцов и замков), во всей Европе доминировал стиль историзм, а готика была одним из его направлений. В оформлении фасадов готика так и не стала популярной, таких зданий нет, но с интерьерами всё было иначе. Состоятельные владельцы старых замков, когда реставрировали (или строили) свои поместья оформляли различные помещения в различных стилях. В любом богатом имении обязательно присутствовал готический интерьер в одной или нескольких комнатах.

Галерея — главный гостевой зал в замке Струберри Хилл

Первое здание, которое напомнило о красоте средневекового стиля – поместье Строуберри Хилл в пригороде Лондона. Дом построил, в конце 18 века, богатый аристократ Гораций Уолпол, который любил чудачества. Интерьер он разработал (точнее сказать придумал) сам, взяв за основу внутреннее убранство капеллы Вестминстерского аббатства и некоторых английских храмов.

Главный зал Замка де Хаар, большая гостиная

Чаще всего в неоготическом стиле оформлялось одно или несколько помещений. В замке де Хаар архитектор спроектировал большой готический холл, основой которого стала планировка католического собора. Большое пространство в центре было окружено несколькими уровнями галерей (клуатров), украшенных резными орнаментами и скульптурами.

Крупнейшие постройки:

1. Особняк Строуберри Хилл, кон. XVIII в., Великобритания, первая значительная постройка с готическим интерьером, ставшая символом возрождения стиля;
2. , 1892-1812 гг., Нидерланды
3. , 1849, Англия
4. , 1846-1858 гг., Чехия
5. , 1874-1878 гг., Индия, пример смешения английской неоготики с индийскими архитектурными традициями
6. Особняк Зинаиды Морозовой в Москве, 1893-1898 гг., Россия

Общие признаки: 1) только несколько комнат в здании оформлялись в готическом стиле; 2) вместо традиционной каменной резьбы применялось дерево или другие альтернативные дешёвые материалы; 3) традиционные католические элементы отделки были переработаны на светский манер, благодаря чему появилось много новых вариантов декора; 4) в целом декоративное оформление оставалось крайне сложным и насыщенным, многоакцентным.

Готика — это хорошо или плохо?

Как часто бывает в подобных случаях, термин «готика» укрепился в искусствоведении не сразу и трансформировался с течением времени. Одним из первых начал его употреблять уже известный вам Джорджо Вазари, причем в негативном ключе. «Gotico» означало тогда «варварский», «низкий». Иногда термин «готика» считают производным от наименования племени готов, но все же значение слова несколько шире. То есть для Вазари «готика» — это практически все Средневековье как таковое, которое представители эпохи Возрождения в большинстве своем считали «культурным провалом», мрачной и жестокой эпохой. К XIX столетию искусствоведы разграничили искусство XI—XII столетий (романский стиль) и XIII—XV веков (готический). Готикой стали именовать художественный стиль, пришедший на смену романскому, причем без негативного подтекста. Примерно тогда же было выделено несколько условных этапов развития готического искусства:

• ранняя готика (последняя треть XII — первая треть XIII века);
• зрелая (высокая) готика (XIII век);
• поздняя («пламенеющая») готика (XIV-XV века).

Эту периодизацию довольно сложно распространить на историю искусства всей Европы, так как, например, раньше всего (в XII веке) готика проявила себя во Франции, а в Германию, Австрию, Испанию проникла только в XIII столетии. В Восточной Европе готика «задержалась» до XVI столетия и даже позднее. Кроме того, иногда выделяют характерные черты, проявившиеся в готическом стиле того или иного региона, а также используют «местные» названия — например, во Франции можно услышать определение «стрельчатый стиль», а в Англии позднюю готику именуют «тюдоровской» или просто «стилем Тюдоров». Но мы будем для удобства пользоваться общей, приблизительной периодизацией.

Джорджо Вазари. Автопортрет.

Ок. 1550-1560-х. Галерея Уффици

Позднее, например, в эпоху историзма, когда архитекторы и художники искали вдохновения в искусстве прошлых веков, готика снова вошла в моду. Применительно к зданиям и интерьерам, созданным в это время с оглядкой на средневековые традиции, закрепилось название «неоготика» или «псевдоготика». Понимаете почему? «Истинная» готика — это то, что создано в эпоху Средневековья. Все остальное — лишь подражание, пусть даже очень удачное.

Во второй половине XVIII столетия в культурный обиход вошло понятие «готический роман». Литература, которую можно охарактеризовать словосочетанием «напугайте меня». Таинственные замки, призраки, страшные клятвы, неотмщенные жертвы, семейные «скелеты в шкафу» — все это приметы готического стиля в литературе. Название возникло благодаря тому, что действие в этих произведениях часто разворачивается в старинном замке или в окрестностях старинного собора или часовни, создающих атмосферу мрачности, страха, присутствия в жизни каких-то необоримых сил.

Ближе к концу века двадцатого готика переживала очередную волну популярности, воплотившись в готической субкультуре, делающей акцент на «потусторонности», мрачности, эстетике декаданса…

Впрочем, давайте вернемся к готике средневековой!

Храмы, построенные в Европе в этот период, вызывали и продолжают вызывать восторженные отзывы. В них сочетается продуманная утонченность и невероятный размах, легкость и почти пугающее величие. «Стихийный лабиринт, непостижимый лес!» — писал 0. Э. Мандельштам о соборе Парижской Богоматери. Готический стиль — значительнейшее явление не только в европейском, но и в мировом искусстве. Готический собор, в отличие от романского, прочно стоящего на земле, словно стремится взлететь в небеса. Готический стиль привнес в архитектуру новые, позволяющие совершенно изменить облик постройки архитектурные приемы… Но каковы причины появления этого стиля? Что лежит в основе готики?

Оценка и влияние готики

Домский Собор в Милане

Восприятие готики было весьма неоднозначным. Основоположники Возрождения Италии Брунеллески и Донателло вдохновлялись этим стилем в своём творчестве. И в то же время, готику воспринимали как искусственную, оторванную от природы, а потому считали её символом тёмного и отсталого.

Мольер называет готические соборы «чудовищами» и «следами невежественных лет». А Винсент Саблон воспевает в поэмах. Восприятие готики в фантастическом ореоле таинственности в период романтизма 18-19 веков привело к переосмыслению философии средневековой архитектуры.

Искусствовед профессор Эрвин Панофский (1892 — 1968) в своей работе «Готическая архитектура и схоластика» даёт подробное объяснение эволюции готики на основе развития европейской средневековой философии, которая концентрировалась вокруг университетских центров и представляла собой синтез католического богословия и логики древнегреческого Аристотеля. Он утверждает, что оба этих направления развивались по принципу: «идея — противоположность — ответ».

Видео — урок:

Читайте статью Готические соборы средневековья, в которой описаны наиболее известные соборы, являющиеся образцом этого стиля.

Готика в XX веке

В начале XX века ещё появлялись готические строения (особенно в США), но это были скорее отголоски прошлой эпохи. Со временем стиль снова утратил свою популярность. Дело в том, что готика – стиль очень сложный и дорогостоящий. В эпоху конструктивизма, рационального использования материалов, пространств и массовой застройки готика никак не вписывается. Тем не менее в области дизайна интерьеров до сих пор иногда применяют отдельные средневековые элементы, но их всё равно стараются вписывать в современный интерьер. Ниже, несколько примеров того, как дизайнеры адаптируют к современным квартирам и домам отдельные готические детали.